“DISNEYLIZACIÓN DEL MUSEO DEL PRADO” UNA NOCHE EN EL MUSEO

Nota: para ver el videoclip de este tema da clic en la imagen debajo de este texto

TON – TON “QUIERO UN CHICLÓN”

Hace algunos años, estando en la Ciudad de Nueva York, asistiendo al Museo de Historia Natural, y acostumbrado a que normalmente en los museos, especialmente en México, no tienen mucha asistencia, me llamó la atención que en una de las salas hubiese una gran cantidad de adultos y niños observando una extraña pieza, e imaginé que era tal vez algún instrumento olvidado por extraterrestres que la gente estaba admirando; cuál fue mi sorpresa que lo que vi fue el famoso tótem que se hizo muy popular en la película una noche en el Museo.



👀 Averigua más sobre “Ton Ton” en la siguiente liga: https://www.youtube.com/watch?v=2ps2YySxLlE


En verdad les digo que fue sorprendente ver como un personaje de una película que se hizo famosa, logró que un museo poco atractivo (exceptuando por los Dinosaurios que son en verdad “taquilleros” se volviera exitoso; solamente he llegado a ver mucha gente en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, cuando los estudiantes son obligados a ir por parte de sus maestros, para hacer trabajos especiales para acreditar el curso, sin embargo, el caso qué les platico del Museo de Historia Natural y Ton-Ton fue algo fuera de serie y quiero averiguar cómo es que suceden este tipo de fenómenos.

Es muy claro que estamos viviendo la cuarta ola, denominada por Morrie Shechtman como la revolución de la información y comunicación intensivas, otros autores le llaman la era digital y otros más le llaman la era del conocimiento (Peter Drücker).


👀 Averigua más sobre Morrie Shechtman en las siguientes ligas: https://www.youtube.com/watch?v=Ek0xoGzL0l0

https://www.linkedin.com/in/morrieshechtman/

Sea cual sea el nombre de esta época, la realidad es que estamos viviendo cambios muy acelerados por la intensa competitividad derivado de esa cuarta ola de cambio, en donde los márgenes de utilidad de las empresas han disminuido debido a que, el ciclo de vida de muchos de los productos, cada vez son más cortos y copiar productos es más sencillo.

Sin embargo, a pesar de la gran competitividad que existe, queda claro que estamos viviendo una época que autores como Morrie Shechtman, le llama la quinta ola de cambio, en donde nos damos cuenta de que la fuerza número uno en países, compañías e instituciones es el potencial humano ya que, a diferencia de las máquinas, el ser humano cuenta con flexibilidad, originalidad, el espíritu de innovación y la actitud de mejora continua.



LA CREATIVIDAD

La madre de la Creatividad es la Imaginación, siendo esta última una de las grandes características del ser humano.


Citando a Mauro Rodríguez Estrada:

Se aprende a crear, creando, así como a nadar se aprende nadando.


La cultura —a diferencia de la natura— es la creación del hombre y ésta a su vez, la manifestación de su poder y de su voluntad de conquista y de dominio.

El interés por la creatividad es tan antiguo como el género humano. Los instrumentos de la edad de piedra son ya testimonio del esfuerzo transformador y dominador.

La educación consciente y programada del hombre creativo y del grupo creativo, las técnicas de desarrollo de innovaciones ambiciosas son inventos modernos; la creatividad va de la mano con la alegría de vivir; es un elíxir de juventud.

Son obvias las facetas lúdicas, en cuanto que el creativo juega o juguetea con la realidad y con las ideas.

Cuando jugamos con los niños se nos despierta y recobra la creatividad, y lo mismo sucede a través del humor, que es asociativo: combina en forma ingeniosa elementos heterogéneos y dispares. El juego es la base del aprendizaje; un individuo feliz casi no hace diferencia entre trabajar y jugar.


La creatividad, por su propio peso, tiende a convertirse en seguridad, comodidad, ahorro de tiempo, ahorro de esfuerzo, incremento de utilidades y bienestar general. La creatividad es salud e higiene mental.

Hay que poner bien claro que creatividad no es sinónimo de inteligencia superior, sino antes que nada de carácter inquieto, ambicioso, y de espíritu emprendedor: la creatividad está más en las actitudes que en las habilidades. "El error que comete la mayoría de la gente consiste en suponer que la única forma de hacer algo es la tradicional."


La inteligencia creativa se aplica a diversas áreas y que en ocasiones es una y en ocasiones es otra la que nos interesa desarrollar.

Gardner que distingue siete "inteligencias": la lógica, la lingüística, la kinésica, la espacial, la musical, la interpersonal y la intrapersonal, afirmó que clasificaciones de este tipo son útiles para ordenar el material y nuestras propias ideas, pero en todas, está presente la inteligencia Creativa.

La Creatividad se fundamenta en el pensamiento divergente, que es el que se aplica a situaciones donde no hay una sola respuesta correcta, sino varias o muchas. Por este motivo, en la vida, no hay la solución a muchos problemas que se nos presenta.

Para resolver problemas de tipo “divergente”, es muy importante la "sabiduría de los grupos" es decir el Trabajo en Equipo. Todo pensamiento es potencialmente creativo. Y cuando se trabaja en grupo, buscamos no sólo tolerar, sino alentar las divergencias, en plan constructivo.

FLUIDEZ DE PENSAMIENTO

Las ideas son el combustible energético de las innovaciones, no es lo mismo pensamiento lógico y pensamiento fluido; para ilustrarlo veamos cómo difieren entre sí estos dos tipos de problemas:




1. Encontrar el mejor título para un periódico, o el mejor nombre para un nuevo automóvil.

2. Identificar al asesino de John F. Kennedy, o precisar la cantidad de plata que produjo la Nueva España en el año 1705.

Los últimos dos casos apelan al pensamiento convergente y buscan una respuesta determinada; los otros dos al pensamiento divergente o lateral.

Para los convergentes existe la solución; para los divergentes no existe la solución, sino alguna solución.


Las tres características típicas del pensamiento divergente son:

  • Fluidez

  • Flexibilidad

  • Originalidad.

Las primeras fases del proceso creativo implican abrirse a un abanico de alternativas; las englobamos con las palabras fluidez y flexibilidad, que son lo más característico. En las fases finales suele predominar el pensamiento convergente, pero aun allí hay amplio lugar para el ensayo y error.

La fluidez, flexibilidad y originalidad deben ser un hábito mental que supera el miedo, la pereza, la apatía y la rutina.


Distinguimos claramente entre los conocimientos (el saber, la información) y la imaginación, que es el manejo caleidoscópico de esos conocimientos.

Dirijamos ahora nuestras baterías hacia el hemisferio derecho de nuestro cerebro, que es intuitivo, emocional, experiencial, no analítico, metafórico, sintético, holístico, fantasioso, subjetivo, espacial, lateral, primario, subconsciente, y por un momento dejemos de lado al hemisferio izquierdo, que es lógico, secuencial, racional, intelectual, realista, objetivo, analítico, crítico, esquemático, lineal, secundario, numeral, verbal, consciente.



Con frecuencia lo menos obvio resulta lo más novedoso y útil, es decir, lo más creativo.

La NASA gastó mucho tiempo y dinero antes de "descubrir":

o Que el mejor mecanismo de locomoción en terrenos irregulares lo tenía la araña desde hace miles de años.

o El murciélago que localiza objetos con las orejas se anticipó al ultrasonido y al radar.

o El escorpión que detecta con sus patas las vibraciones que producen sus presas en el suelo, se anticipó al sismógrafo.

o La mosca resuelve el difícil problema del aterrizaje invertido.

o Los barcos se perfeccionaron ante el modelo de los peces, los aviones ante el vuelo de las aves, y las computadoras ante el cerebro humano.


Un gran estimulador mental es el método llamado PNI (= positivo-negativo- interesante), que consiste en imaginar algo que no existe o en formular una hipótesis determinada y preguntarnos:

1) Lo positivo o favorable o ventajoso,

2) Lo negativo o desfavorable o dañoso,

3) Lo interesante o curioso.

Este sencillo ejercicio nos ayuda a salimos de nuestros marcos de referencia y aventurarnos por terrenos inexplorados.


Otros métodos sencillos son CTF (= considere todos los factores)

APO (= alternativas-posibilidades-opciones)


OPV (= otros puntos de vista), etcétera.

Las cadenas de "por qué" sirven para crear insatisfacción hacia las explicaciones habituales. Por ejemplo, ante la afirmación —o la tradición— "los pilotos de aviación son varones, no mujeres", o "las puertas de los coches se abren hacia un lado, no hacia arriba", quien se pregunta una y otra vez el porqué, puede llegar a cuestionamientos muy interesantes.


EJEMPLO

Piensa en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, y diseña y propón una estrategia o varias, lo más detallada posible, para aumentar el número de entradas en el museo; es necesario no solo la idea sino la estrategia a detalle que se debe de seguir.


CASO REAL

“El Prado avisa de que la "disneylización" de los museos ya está aquí


El Museo del Prado es un muy interesante caso que conjunta “La Economía de la Experiencia”, con le Era Digital (Revolución de la Información y Comunicación Intensivas) y una nueva forma de hacer divertido el aprendizaje, porque aprender nos invita a Imaginar y a ser Creativos y, la Creatividad es divertida, tiene sentido del humor y, además es energizante.

El pasado 27 de mayo del 2021, Javier Pantoja, jefe del Área de Desarrollo Digital del Museo Nacional del Prado, cuestionó "¿Es tan importante estar delante de Las Meninas, físicamente, en la sala 12 del Museo del Prado?".

Javier aseguró que los museos "ya están" dentro del proceso de 'disneylización', equiparando a las pinacotecas con los parques de atracciones para "ofrecer experiencias" a los visitantes; esto nos hace recordar la “Economía de la Experiencia”, que fue planteaba en los años 90´s; las fases económicas vividas por la humanidad de la historia contemporánea:


1) La Economía de los Commodities, de principios del siglo XX

2) La Economía de los Productos de mediados de los años 50¨s

3) La Economía de los Servicios de los años 80¨s

4) La Economía de la Experiencia iniciada formalmente en los años 90´s, aunque los parques temáticos de Disney ya eran un referente anterior.


👀 El Museo del Prado, un nuevo referente de la Economía de la Experiencia: https://www.youtube.com/watch?v=eqvMoSYa2Gc



La pregunta es ¿acaso es malo desmitificar a los museos e inclusive a la educación formal, para hacerla más accesible a través de una auténtica experiencia?


A este cuestionamiento Javier contestó "A mí no es que me parezca mal la disneylización, pero es que ya estamos en ella"; Javier ha defendido que, debido principalmente a la virtualización, los museos "ya empiezan a venderse como lugares de experiencia", además de "otorgar un rol muy importante" a los visitantes y su audiencia "en el sentido en que empiezan a producir contenido".


👀 El Museo del Prado lanza su primera visita virtual en español e inglés:

https://www.youtube.com/watch?v=7lNTl2kquHA


¿Estamos por ver la aplicación de la Economía de la Experiencia a los Museos y a la Educación?

Es muy posible que los Museos y la misma Educación, lleguen a asemejar esa experiencia con los parques de atracciones o los 'resorts', que en ocasiones son "completamente digitales". Esto llevaría a cuestionarse la necesidad de visitas presenciales para contemplar obras como “Las Meninas” de Velázquez.

Al este respecto Javier argumenta que tomando como ejemplo “Las Meninas”, se trata de tener una vivencia con “ellas", quien cree que en ocasiones se "sacraliza" la experiencia artística y agrega “¿Qué tan importante estar delante de Las Meninas, físicamente, en la sala 12 del Museo del Prado? ¿En verdad a todas las personas se le pone la piel de gallina viendo la obra ahí y no viéndola en el salón de su casa, delante de la televisión?".


Recordando casos como “The Venetian Resort en Las Vegas, parques de atracciones como los de “Puerto Aventura” o películas como las de “Avatar” Javier señala que ahora, con Internet, "el museo empieza a ser no solo emisor de contenidos, sino productor".


Finalmente, Javier Pantoja agregó: "Es importante saber que la digitalización lleva a la virtualización y el siguiente paso es una simulación. Los parques de atracciones han sabido hacer estos saltos, pero los museos todavía están reflexionando y no saben muy bien en qué dirección ir: no porque no lo tengan claro, sino que parten de presupuestos diferentes (experiencia frente a conocimiento)", ha concluido.



NOTA BIBLIOGRÁFICA

1) El Prado avisa de que la "disneylización" de los museos "ya está aquí": 27 mayo 2021

https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-prado-avisa-disneylizacion-museos-ya-aqui-20210527153819.html


2) Rodríguez Estrada Mauro, Mil ejercicios de creatividad, México, Ed. McGraw, 1995


3) Erdozáin Juan Carlos, Crea tu propio mañana a través del pensamiento divergente, eaBC, 2021

https://www.eabc.website/post/crea-tu-propio-ma%C3%B1ana-a-trav%C3%A9s-de-la-fluidez-de-pensamiento




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